爵士乐详解

布布 · 发表于 2004-9-17 22:22:45

爵士乐的起源 
 
　　恐怕应该简要回顾一下爵士乐的发展历程――即爵士乐的摇篮、根源、前身，以及它怎样演变为当今独竖一帜的艺术形式？ 
　　爵士音乐家、史学家和音乐学家公认的爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市――新奥尔良。 
　　关于爵士乐的出现，你会感到离奇错综。这里按历史顺序讲，请耐心读下去。 
　　爵士乐发祥地为什么在新奥尔良呢？为什么没在纽约、费城、芝加哥等大都市呢？大都市当时就有中产阶级的商业和文化中心，中产阶级有点闲钱，乐于花到文艺娱乐上面。当时美国舞台、咖啡馆和音乐厅里的多数音乐都能在这类大都市听到。 
　　在1900年，新奥尔良恐怕是全美国最不美国化的城市，居民半数是黑人，3／4的人连英语都不会说。新奥尔良的大部分人都是新移民，纽约人也许听都没听说他们祖国的名字。新奥尔良根本不是欧洲白人中产阶级那种商业、企业、生产和贸易城市。它是一座文化城市，一座多元文化城市，混合着西班牙、法国、诺瓦斯科夏（加拿大省名）和非洲等若干不同文化，却反而受益。它座落在密西西比河拐入墨西哥湾的河口以内80英里处。 
　　18世纪末，19世纪初，法国人统治着新奥尔良。法国是天主教国家。欧洲的天主教一贯重视音乐，尤其热衷搞音乐节和艺术节。复活节前几周的封斋日是法国天主教最重要的节日。这一传统在法属殖民地新奥尔良那种开放、宽容、自由、温馨的文化氛围中迅速传播。（而新英格兰穿黑袍子、有强迫罪恶感的严厉的牧师们却强烈反对艺术、音乐节、娱乐和其它"轻浮"现象。他们的教堂礼拜没有音乐、教堂建筑不讲"艺术"。） 
　　法式管辖浪漫松散，殖民管理不严。1763年欧洲一次王朝大战结束时，把整个路易斯安那州转让给了西班牙。新奥尔良不受干预，摆脱了严格的社会和政治约束，形成独一无二的"三不管"自由地区。1763年后，西班牙势力大跌，无暇顾及美国的新奥尔良这个"私生子"殖民地，而是拼命掠夺黄金、矿产、对付一连串南美革命。1801年，由于种种与此书无关的原因，路易斯安那州又被转让给法国。这个州就是这样与管辖主若即若离，殖民者似乎时有时无，直到1803年，被美国政府以700万美元买下。那时的新奥尔良真是一个自由之城，行政管辖力很弱，没有军队警察，西班牙、法国、非洲文化自由结合，百花齐放。 
　　为什么非洲文化在新奥尔良这么流行呢？因为此地的法国、西班牙统治松散不力，许多非洲黑人从美国南方和加勒比群岛的奴隶主手下逃到新奥尔良，享受优越独特的"自由黑人"身份，在求职、进修、与当地白人交往、通婚等方面都不受限制。由于通婚很普遍，他们的后代形成此地一个优势阶级，人?quot;克里奥耳人"（双亲中一方是非洲人，一方是西班牙或法国人）。白人另养黑人情妇并共同抚养孩子的现象也十分常见。19世纪初叶，在新奥尔良，自由黑人妇女人数高于白人妇女。克里奥耳人享受的社会地位几乎和白人的一样。 
　　从1794年到19世纪初，加勒比地区的海地黑奴站起来反抗法国殖民统治，斗争演变为血腥暴力，数以千计的黑奴离开海地，迁到古巴。1809年被古巴政府驱逐后，大部分人来到新奥尔良安家落户。到1810年为止，居住在新奥尔良的有色人种（非洲人和克里奥耳人）已达5000，在该城居民总数中占多数。当时，美国本土白人对此感到受了威胁，开始颁布法令，限制有色人种的自由。这场运动愈演愈烈，到了20世纪，新奥尔良这座快乐的小天堂已经沦为剑拔弩张的军管地狱，种族矛盾已激化为干柴烈火，一触即发。 
 
新奥尔良的“音乐传统” 
 
　　新奥尔良早先曾有过极大的社会自由，几种不同文化传统曾自由融合，来自不同国家的人一度自由交往、通婚，也把各自的音乐揉进新奥尔良音乐之中，使之成为一种与美国主流音乐传统迥异的混合音乐。 
　　在其历史上大致有几种不同类型的音乐传统的根源与融合点。融合点通常算"影响"。人常说我们的音乐怎样影响了他们的音乐。到1900年，音乐互相融合渗透，形成所谓"新奥尔良派"音乐，人称"褴褛时代音乐"，详容后叙。 
 
 
欧洲古典音乐 
 
　　法国、西班牙商人和专业人员从故国携带钢琴、小提琴、小号等乐器，以便来到新奥尔良以后还能继续欣赏巴赫、莫扎特和舒伯特的乐曲。商人家庭多因有钱、受过教育，受过欧洲音乐作品熏陶，通晓乐器，保留传统已成习俗。他们当时在每周下午，在自家豪华大厅举办沙龙音乐会。后来当地人（非洲人和克里奥耳）与他们自由往来并受其音乐艺术熏陶。有钱人送天赋颇高的克里奥耳人去欧洲音乐院校。于是19世纪末，大批黑人、克里奥耳音乐人在唱歌剧、奏弦乐，给他们的赞助人和自己以文化激励。 
 
 
欧洲军乐 
 
　　殖民地当然有驻军（虽不强），几乎每周末都有军乐音乐会，丰富多彩。在街上、公园里演奏的军乐给人们的生活增添乐趣。欧洲传统军乐明快有力，一些作典家，包括贝多芬、舒伯特等都为军乐作。因此，它与古典音乐传统相当接近，韵律严格，铜管令人振奋，鼓法丰富。当地驻军可能军事不多，给居民许多娱乐，使欧洲的音乐会及军乐流行起来。南北战争后，在前线更为流行。因为那时荒凉的西部只有他们这些又通军事又通音乐的人。 
 
 
欧洲流行音乐 
 
　　19世纪欧洲流行乐的定义与今天的不同。它包括欧洲主要歌剧中的咏叹调、古典奏鸣曲、协奏曲中一些乐章的钢琴独奏及出自作曲家之手又结合古典与民乐的"轻"音乐。 
 
 
“褴褛时代音乐” 
 
　　现在看一下“褴褛时代音乐”。你能发现三种欧洲音乐主流汇入其中。在20世纪初，“褴褛时代音乐”已显现严格的新奥尔良爵士前身音乐的主要风格。 
　　“褴褛时代音乐”开始明确作为钢琴演奏的独特风格。它复杂、节奏严格，“引用”古典乐润饰。然而，在底层黑人和克里奥耳钢琴师手中（包括酒吧即通常的酒馆、妓院以及穿行在密西西比河与内陆做生意的大汽船上的人），古典音乐中严格的节拍被打乱，甚至完全崩溃，显得有点恶作剧，“ragtime”由此得名。 
　　这里补充一点儿19世纪末新奥尔良音乐人的就业情况。新奥尔良当时很开放自由，尤其卖淫已成风俗。事实上，1897年有一块地（Storyville）被专用于这一古老传统。在这块“肮脏之所”，大量音乐人为妓女嫖客伴奏。一首著名的blues “The House of the Rising Sun”( “旭日东升旅馆”就是以新奥尔良最著名的妓院名字命名的。 
　　正如前述，许多黑人、克里奥耳音乐人极具天赋。他们弹欧洲古典乐及民谣的技术炉火纯青。在昏天酒地的气氛中，他们开始修改曲目，甚至自己创作。这里的观众没有多少音乐素养，你弹错音符他们都未必能听出来，所以钢琴师们能自由发挥，随意偏离固定格式。 
　　他们这样做几乎是出于报复。由于演出时间长（从傍晚到次日清晨），可以想象这些松垮的艺人对严格的音乐标准感到厌烦，开?quot;创作"新的有趣的韵律格式。 
　　由“妓院”钢琴师发展出两种模式--“切分法”和“即兴法”，它们是“褴时代音乐”标志。当地乐人生活在两个世界--欧洲白人世界和自己的非洲世界，所以两种模式正是这种社会与文化混合的结果。 
 
 
略述非洲遗风 
 
　　还须回到当年（1900）西非音乐对New Ｏrleans乐人的影响。 
　　西非音乐以圣歌、应答著称。一段领唱，然后全体乐队或在场观众重复。而且非洲音乐传统是"口头的"，通过练习、反复代代相传。既无记录也无常规，只是带有本地风情.。口头传统产生灵活性和创作力。节奏歌词随领唱情绪而变。领唱（常）在演出中编新词新调，这就是"即兴"的含义，即艺术家用脑（和心）创作。 
　　黑人音乐文化遗风，被白人殖民者装船远渡而受重创，"自由修改"词、节奏、风格的趋势愈加明显。 
　　非洲音乐另一突出特点是（部分归于"口头传统"），演出中变换节奏。通常是起奏延缓、随机强调音节，这成为Ragtime和爵士乐的重要特征。"修改"或混合是爵士乐的另一特征。 
　　非洲音乐对新世界的其它影响是，奴隶的劳动号子（常伴重体力活）。这些号子随手中活而 
变，不断推进非洲音乐在New Orleans 的灵活发展。另外还有城里的非洲小贩哼的花哨有旋律的土调。 
　　非洲人发明了一种特有的令人兴奋的艺术，这就是黑人圣歌。这种音乐（至少对欧洲人）很正式，被精心记录和正规演奏。信教黑人（常不懂玄奥的神学及圣人风度）也奏乐，但远不及神父的期盼。黑人教堂中的圣歌（这样严肃的音乐）中出现了许多非洲音乐名词。牧师也取代了西非音乐的领唱，唱法充满活力、令人兴奋、与众不同。颂唱、应答合唱拖长变幻音节与模式，加上喊叫和感情自然迸发，都是黑人献给上帝的独特补充。质朴黑人基督徒的"生命回应"是New Orleans传统最重要的特征，这与欧洲旋律乐曲相结合，又与New Orleans的两三种文化密切关联，产生了今天的爵士乐。

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