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我也是半路出家的,懂的不多,也没有上过什么院校,希望多多关照,批评指正!
其实我觉得,舞台灯光,应该是技术\理论为艺术而服务的! 三点相结合!
学习灯光设计,要晓得什么是照度,什么是色温,了解灯具性能,灯泡性能,功率,了解舞台灯位,最主要的
还是要学会怎么去使用你所学到的,让你的知识在设计中得到体现!
学会 会议 : 学会看 设计图纸 : 学会做 设计图纸.
下面讲的是我所学到的,实践中遇到的和个人构思相结合,次序有点乱不好意思,希望能看懂:
1: 了解舞美设计意图
( 舞美设计是你不能忽视的一方, 往往灯光设计总会被舞台布置所局限~!使得你不得不修
改灯位设计,所以说要事先看图纸,讨论.协调才能统一!)
另外,在我所在城市,节目几乎都是歌舞类多,以商业为主
舞美布置几乎每场都一样,没有任何设计价值可言,做工大多粗糙,反复使用.
应届毕业生你们要做好心理准备!
2:了解导演思维与舞台调度
(一个剧或者一个舞蹈,它都会凝聚编导心血,都会有自个儿的灵魂所在,灯光师要学会极力去
表达导演所想你表达的东西,当然也要学会去配合剧情发展,掌握舞台调度,做到心里有数!)
实践中发现,往往很多所谓的编导都挺牛B的,总喜欢要求你灯光这样那样的,作为灯师的你不
应该悉数全收,应有自个儿的想法,要敢于反驳,提出不同看法.因为很多所谓的编导都是
那种混饭吃的,在当地懂得编几个舞蹈群众就以为很好的了,因为这里好的编导不多!
所以很多不懂灯光,就比如,电脑灯的定点,在舞蹈节目中很多时候没必要的,
他总喜欢叫你给定点,让画面复杂不干净,他却觉得很好.所以你要敢发言!
3:了解演员服装\表情\化装
(演员的服装,要晓得是什么材质做的,颜色与质量.表情\化装往往可以带人进入剧情所想表达
意境,可以去体会剧本中的剧情是如何在演员身上得到体现的,了解这些才方便灯光师去设计
灯光场景)
在我所做的节目中,除了非常专业的演出团体我会去观察外,别的我很少看,除非表现力
很强的节目,因为专业团体比较注重演员服装与化装,剧情也比较细腻!那是别的团体没
法比的.有些服装上有金属物品,容易反光,根据编导的设计思路,我会去选择灯位\灯具,因
为灯位\灯具的不同,光束打在金属物品上的反射效果也会不同!根据剧情去设计足够的反射
光线!
4:找准音乐触发点
作为灯光师的我们,应该要有一定的音乐造诣,对于音乐的理解,灯光配合音乐的表现很重要.
(灯光场景\色彩的变化,往往是跟着音乐,剧情的变化而变化的,有时需要在不影响观看的效果下
渐变,不使观众转移注意力.有时需要随着音乐激发和剧变而突变,有条理性的变化场景\色彩,那
便是灯光一种节奏体现,表达准确了,那就成了一种灯光语言)
实践中,一些专业团体的舞蹈节目,音乐给了灯光设计无限空间,可塑性很高,灯光设计存在着
一定价值.
比如:一个舞蹈节目,整个剧情很梦幻,服装金黄色带金黄色金属饰品,舞蹈完全融入音乐
之中,音乐前奏是一个过度段,音乐,舞台十分安 静,让人觉得走进了梦幻世界,
这个时候可以使用绿色激光,时空隧道,不起面光不起侧光,只留逆光
灯位上的激光,配合剧情,音乐,把观众带入一种现实中无法到达的地方.随着音乐进入某一小节,
最后一个是16分休止符,音乐突然停止,进入下一小节,音乐突然爆涨,如同炸弹爆炸的一个触发点,
(一个八分音符,音乐进入高潮 )这个时候,心里要有数,快进入16分休止符一小节时就要做好准备,
打着拍子,当进入那一小节,跟着节奏在16分休止的位置,同时灯光暗场,紧接着下一小节进入音
乐爆涨,灯光上,逆光,侧光使用金黄色,使用点控(因为使用集控推子要达到百分百值,即使
速度再快,它始终会有一个过度值)随着作为触发点的一个8分音符突亮,(同时电脑灯进入一个白色
定点,迅速再进入一个图案走灯程序,产生由一个光束进入多个光束角的效果.)迅速把集控推子推到
百分百,放开点控,这时的亮度值是一样的,慢慢压光,慢慢起面光,调整好光比.高潮部分可以跟随着
音乐触发点伺机变化,基础光方面:颜色随着小节突变或者走灯......,电脑灯方面:颜色的快变\频闪\
灯浪\雨点等等,只要你想得到,没有做不到,场景与程序的变换,等等~~~!(因为舞蹈类节目,在这
种情况下,我们可以尽情发挥,去刺激观众的视觉)
当变奏过后,进入尾奏.情绪进入低潮,把人们从欢快的生活节奏中带回无法到达的梦幻世界.
灯光上,基础光用绿色铺垫,电脑灯使用黄色光束定点,面光不起,随着音乐渐弱,音量渐小基础
光慢慢压光,最后剩下电脑定点,照射在演员身上的金属饰品上,随着身体的微微扭动,金属饰品由静
止变运动,入射角改变,反射角也随着改变,反射光线照在背景上微微改变位置,产生水波效果配合剧
情,当最后结束前,音乐会有一个触发点,灯光迅速随着触发点变换成兰色定点,追光兰色追造型,(理
论上,控制灯光亮度\照度,光色\物色按一定比例匹配后得出绿色)结束整个舞蹈.
最后给人一种意犹未尽的感觉.
(设计灵感来自----广州南方歌舞团<金色梦幻> 一舞蹈)
定点灯位,不应太低(光学原理,入射角大,反射角也大,容易经台面而反射在人观看时视觉的角
度上,使人看到眩光,影响观看效果)不应太高,(亮度减小,经饰品选择性反射后,亮度达不到人眼观看
需求,失去艺术效果.)所以定点灯位的高低取决于剧情需求(照度,亮度,反射效果)和兼顾观看效果.
例子中同时也表诉了一下我对 视觉适应 (人眼从暗视觉进入明视觉适应的快,从明视觉进
入暗视觉适应的慢......) 的一点感受.
时间和个人学识关系,说得不好,让大伙见笑了~~~请批评指正. 感谢
在舞台灯光上,要学的依旧很多,比如摄影学,因为现在很多涉及电视录播或者现场直播.设计的
落实等等......
还有很多,希望大伙都能说说,共同进步~~!
其实我觉得,舞台灯光,应该是技术\理论为艺术而服务的! 三点相结合!
学习灯光设计,要晓得什么是照度,什么是色温,了解灯具性能,灯泡性能,功率,了解舞台灯位,最主要的
还是要学会怎么去使用你所学到的,让你的知识在设计中得到体现!
学会 会议 : 学会看 设计图纸 : 学会做 设计图纸.
下面讲的是我所学到的,实践中遇到的和个人构思相结合,次序有点乱不好意思,希望能看懂:
1: 了解舞美设计意图
( 舞美设计是你不能忽视的一方, 往往灯光设计总会被舞台布置所局限~!使得你不得不修
改灯位设计,所以说要事先看图纸,讨论.协调才能统一!)
另外,在我所在城市,节目几乎都是歌舞类多,以商业为主
舞美布置几乎每场都一样,没有任何设计价值可言,做工大多粗糙,反复使用.
应届毕业生你们要做好心理准备!
2:了解导演思维与舞台调度
(一个剧或者一个舞蹈,它都会凝聚编导心血,都会有自个儿的灵魂所在,灯光师要学会极力去
表达导演所想你表达的东西,当然也要学会去配合剧情发展,掌握舞台调度,做到心里有数!)
实践中发现,往往很多所谓的编导都挺牛B的,总喜欢要求你灯光这样那样的,作为灯师的你不
应该悉数全收,应有自个儿的想法,要敢于反驳,提出不同看法.因为很多所谓的编导都是
那种混饭吃的,在当地懂得编几个舞蹈群众就以为很好的了,因为这里好的编导不多!
所以很多不懂灯光,就比如,电脑灯的定点,在舞蹈节目中很多时候没必要的,
他总喜欢叫你给定点,让画面复杂不干净,他却觉得很好.所以你要敢发言!
3:了解演员服装\表情\化装
(演员的服装,要晓得是什么材质做的,颜色与质量.表情\化装往往可以带人进入剧情所想表达
意境,可以去体会剧本中的剧情是如何在演员身上得到体现的,了解这些才方便灯光师去设计
灯光场景)
在我所做的节目中,除了非常专业的演出团体我会去观察外,别的我很少看,除非表现力
很强的节目,因为专业团体比较注重演员服装与化装,剧情也比较细腻!那是别的团体没
法比的.有些服装上有金属物品,容易反光,根据编导的设计思路,我会去选择灯位\灯具,因
为灯位\灯具的不同,光束打在金属物品上的反射效果也会不同!根据剧情去设计足够的反射
光线!
4:找准音乐触发点
作为灯光师的我们,应该要有一定的音乐造诣,对于音乐的理解,灯光配合音乐的表现很重要.
(灯光场景\色彩的变化,往往是跟着音乐,剧情的变化而变化的,有时需要在不影响观看的效果下
渐变,不使观众转移注意力.有时需要随着音乐激发和剧变而突变,有条理性的变化场景\色彩,那
便是灯光一种节奏体现,表达准确了,那就成了一种灯光语言)
实践中,一些专业团体的舞蹈节目,音乐给了灯光设计无限空间,可塑性很高,灯光设计存在着
一定价值.
比如:一个舞蹈节目,整个剧情很梦幻,服装金黄色带金黄色金属饰品,舞蹈完全融入音乐
之中,音乐前奏是一个过度段,音乐,舞台十分安 静,让人觉得走进了梦幻世界,
这个时候可以使用绿色激光,时空隧道,不起面光不起侧光,只留逆光
灯位上的激光,配合剧情,音乐,把观众带入一种现实中无法到达的地方.随着音乐进入某一小节,
最后一个是16分休止符,音乐突然停止,进入下一小节,音乐突然爆涨,如同炸弹爆炸的一个触发点,
(一个八分音符,音乐进入高潮 )这个时候,心里要有数,快进入16分休止符一小节时就要做好准备,
打着拍子,当进入那一小节,跟着节奏在16分休止的位置,同时灯光暗场,紧接着下一小节进入音
乐爆涨,灯光上,逆光,侧光使用金黄色,使用点控(因为使用集控推子要达到百分百值,即使
速度再快,它始终会有一个过度值)随着作为触发点的一个8分音符突亮,(同时电脑灯进入一个白色
定点,迅速再进入一个图案走灯程序,产生由一个光束进入多个光束角的效果.)迅速把集控推子推到
百分百,放开点控,这时的亮度值是一样的,慢慢压光,慢慢起面光,调整好光比.高潮部分可以跟随着
音乐触发点伺机变化,基础光方面:颜色随着小节突变或者走灯......,电脑灯方面:颜色的快变\频闪\
灯浪\雨点等等,只要你想得到,没有做不到,场景与程序的变换,等等~~~!(因为舞蹈类节目,在这
种情况下,我们可以尽情发挥,去刺激观众的视觉)
当变奏过后,进入尾奏.情绪进入低潮,把人们从欢快的生活节奏中带回无法到达的梦幻世界.
灯光上,基础光用绿色铺垫,电脑灯使用黄色光束定点,面光不起,随着音乐渐弱,音量渐小基础
光慢慢压光,最后剩下电脑定点,照射在演员身上的金属饰品上,随着身体的微微扭动,金属饰品由静
止变运动,入射角改变,反射角也随着改变,反射光线照在背景上微微改变位置,产生水波效果配合剧
情,当最后结束前,音乐会有一个触发点,灯光迅速随着触发点变换成兰色定点,追光兰色追造型,(理
论上,控制灯光亮度\照度,光色\物色按一定比例匹配后得出绿色)结束整个舞蹈.
最后给人一种意犹未尽的感觉.
(设计灵感来自----广州南方歌舞团<金色梦幻> 一舞蹈)
定点灯位,不应太低(光学原理,入射角大,反射角也大,容易经台面而反射在人观看时视觉的角
度上,使人看到眩光,影响观看效果)不应太高,(亮度减小,经饰品选择性反射后,亮度达不到人眼观看
需求,失去艺术效果.)所以定点灯位的高低取决于剧情需求(照度,亮度,反射效果)和兼顾观看效果.
例子中同时也表诉了一下我对 视觉适应 (人眼从暗视觉进入明视觉适应的快,从明视觉进
入暗视觉适应的慢......) 的一点感受.
时间和个人学识关系,说得不好,让大伙见笑了~~~请批评指正. 感谢
在舞台灯光上,要学的依旧很多,比如摄影学,因为现在很多涉及电视录播或者现场直播.设计的
落实等等......
还有很多,希望大伙都能说说,共同进步~~!
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